Marx peut attendre

Invités du festival : Marco Bellochio

Une réunion des Bellocchio, à Plaisance (Émilie-Romagne), berceau de la famille. Si Marco Bellocchio a réuni les siens, c’est pour les interroger, enfin, sur son frère jumeau, Camillo qui s’est suicidé en 1968, à l’âge de 29 ans.

Deux ans après Le Traître, Marco Bellocchio a présenté ce poignant documentaire intime au Festival de Cannes 2021, où lui était remis une Palme d’or d’honneur. Bellocchio est, entre autres thèmes, le cinéaste de la famille dysfonctionnelle – dont l’oppression domestique est à ses yeux semblable à celles du parti, de la religion ou de l’organisation criminelle. Il revient aujourd’hui sur un épisode personnel fondateur qu’il a longtemps occulté : le suicide de son frère jumeau.

En parlant avec chacun des membres de sa famille, en se remémorant ces années et ces faits, en mêlant à ces témoignages émouvants des archives familiales et des extraits de ses propres films, Marco Bellocchio reconstitue les morceaux du passé. Il donne enfin corps à un fantôme qu'il a côtoyé toute sa vie et qui a habité, clandestinement, certains de ses films. « Je me suis rapproché de lui dans d'autres films : Les Yeux, la bouche, par exemple... Mais je n'ai pas vraiment un bon souvenir de ce film, peut-être parce que ma mère était encore là. Des éléments m'ont empêché de dire toute la vérité, que j'ai dispersée dans tous les autres films. Dans toutes mes histoires, il y a des fragments de lui et de moi : ici, ils se rejoignent. Cette tragédie a vraiment traversé toute ma vie. Tous les suicides dans mes films, du Saut dans le vide au Metteur en scène de mariages, l’évoquent... Maintenant, je suis libre à 100 %. C'est peut-être pour cela que c'est aussi un film drôle. » (Amica, 16 juillet 2021)

« Marx peut attendre » est une phrase qu’avait lancée Camillo, solitaire et dépressif, à son frère cinéaste à succès, emporté par les idéologies de l’époque. Mais Marx n’avait pas attendu… Le documentaire, note Luc Chessel dans Libération (16 juillet 2021) n’est « pas un film de flagellation, mais une forme d’hommage radical à l’horreur de ces espaces sans air, famille, école, religion, société, où les enfants sont jetés pour vivre, mais aussi à l’intelligence que cette horreur produit – l’humour, la névrose, la résistance, l’étrangeté qu’on entend chez les personnages, ces anciens qui partagent avec leur frère célèbre un certain goût de la précision et une révolte sous-jacente. »